人民音乐家 · 笛子一代宗师

陆春龄先生

笛艺春秋九十七载 | 一生献给中国民族音乐与人民

 

“我的生命总归是有尽头的,但我的笛声是永远留在人世间的。生命不息,笛声长鸣,我愿为人民吐尽丝。”
—— 陆春龄(1921年9月14日-2018年5月22日)

传奇笛艺人生

陆春龄,1921年9月14日生于上海,笛子表演艺术家、作曲家,南方笛派的代表人物之一,被誉为“中国魔笛”,曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长。


人物生平

  

陆春龄,1921年出生在上海的一个汽车司机家庭。他对笛子有浓厚的兴趣,7岁即向一位皮匠师傅学笛。少年时因家境贫寒,以踏三轮车和当汽车司机谋生。即使这样,他也没放弃过学习笛子和参加各种音乐活动。

  

十几岁就时,他参加了民间丝竹团体“紫韵国乐社”。

  

1940年,与友人组织“中国国乐团”。

  

青年时期的陆春龄,为生活所迫,曾开过汽车,踏过三轮车;生活的辛劳并没有压倒他。他除了借笛子来排遣胸中的积郁外,还借开车、踏车之便,寻师访友,磨砺自己。

  

新中国成立后使他成为一名专业的音乐家。

  

1953年,陆春龄参加了上海民族乐团的筹建工作,此后便成了上海民族乐团的独奏演员。

  

1954年起,陆春龄曾作为中国人民的友好使者,先后出访过欧,亚、非30个国家和地区。在出访期间,陆春龄从未放过向外国同行讨教,学习各国民族,民间音乐的机会,并将它们改编成笛曲。这些外国民间音乐,经过他的表演,也都注入了新的血液,具有新的风貌,成为陆春龄笛子艺术的一部分。

  

1976年,被调上海音乐学院任教。

  

2002年6月2日,应台湾琴园国乐团团长林谷珍先生之邀,陆春龄先生、胡结续先生联合在台湾成功举办“中国竹笛名家名曲音乐会系列第九场——苍龙吟”。陆春龄先生演奏了:《梅花三弄》、《今昔》、《鹧鸪飞》、《行街》、《小放牛》、《喜报》、《普天同庆》等笛子曲目。

  

2017年5月29日,在“陆春龄笛艺90春音乐会”上,陆春龄的弟子们纷纷登台,演奏起他最富盛名的作品。他自己也穿上一件玫红色的长袍,吹起他最喜欢的《鹧鸪飞》。他的长袍上面绣着一只鹧鸪鸟,那是程十发画的,惟妙惟肖。舞台上,97岁的陆春龄依然音色通透甜亮,指法灵巧,留下“中国笛王”的不老风采。


艺术风格

  

陆春龄不论在笛子演奏的领城或是在整个中国乐界都有举足轻重的地位,逾半个世纪的笛子教授生涯及艺术实践形成其独特的流派典范。其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁,普为国内外乐坛及知音所尊崇,尤其在江南丝竹上,广蓄并纳、独树一帜,堪称笛界一代宗师。

  

陆春龄笛子艺术的独特风格,首先体现在运气上。他受昆曲的影响很大,讲求“气沉丹田”。这种运气的方法是,呼吸借助腹肌和腰肌强劲的支持力,使吹奏时气息大小缓急得以控制自如。除了运气之外,他还特别注重用上手拇指向内顶,下手拇指向外推,以保持笛身的平衡,并借以协调风门的远近、口风的松紧和力度大小的对比。正因为这样,他吹出的音色优美而醇厚,坚实而饱满,强而不躁,弱而不虚。

 

其次,陆春龄在他改编和创作的乐曲中,经常使用别人不大用的第二泛音(即十二度超吹)。因为在笛子上吹奏第二泛音,笛膜几乎是不振动的。此时笛子的音色不仅纯净,而且音量小,极容易表现静谧的气氛。此外,在装饰旋律的指法技巧方面,陆春龄除多用江南丝竹常用的赠音和打音;以增强乐的韵味外,十分注重小颤音和指震音的运用。小颤音的运用,可以使乐曲更加华丽、活泼,使旋律更加流畅。但是小颤音所占的时值很短要求手指颤动得细密而又均匀,难度比较大。由此可见,陆春龄在指颤音上是下过一番苦功的。

  

美化、润饰音色的一个重要手法,便是使用震音。震音有两种,一种是气震音,一种是指震音笛子弱奏时,为保证音色的纯净,是不宜用气震音的。为了避免单调,陆春龄常常借用指震音来美化音色。此外指震音既可以用单指,也可以用两三个,甚至五六个手指,加上手指扇动方法不同,以及手指距音孔远近的不等,都会造成不同的效果,从而丰富了乐曲的表现力。在欣赏陆春龄的演奏,或者学习他创作与改编的乐曲时,这一点是应该细加体味的。


作品

  

“江南丝竹”是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土,江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色,便成了他演奏风格的基调。而他又将江南丝竹乐曲改编成受人欢迎的笛子独奏曲。

  

他不仅整理改编了《鹧鸪飞》、《小放牛》、《中花六板》、《行街》、《梅花三弄》等名曲,还创作了《今昔》、《喜报》、《江南春》、《奔驰在草原上》《普天同庆》、《练兵场上》(笛子协奏曲)、《月下思亲人》、《节日舞曲》(巴乌独奏)、《天和》(箫、笛协奏曲)等脍炙人口的经典乐曲,并创作了大型的笛子与男女声大合唱的协奏曲《抗震救灾精神放光芒》,这是陆春龄教授深受四川汶川、青海玉树、甘肃舟曲以及美洲海地等重大地震和自然灾害中人们奋起救灾精神感染而写的新作品。

  

陆春龄是我国灌制唱片、录制音带最多的笛子演奏家。他也是一位多产的民族器乐曲作家。各个时期,他对乐曲的处理都有明显的不同。60年代初期,他的演奏淳厚,质朴,但已充分显示出擅长以生动的音符塑造音乐形象、刻划意境和渲染气氛的功力。这从50年代灌制的唱片《小放牛》、《欢乐歌》和《鹧鸪飞》中就能领会到。人们听着他的演奏,常会随着笛声展开想象的翅膀,沉浸到他所创造的意境中。

  

陆春龄教授的作品集中反映了建国以来各个历史阶段人民的思想、情绪、愿望和利益,具有浓郁的时代气息和精神风貌。这些作品引人入、令人神往、赏心悦目、感人至深,给人们以真善美的享受。他亲身经历国内外许许多多的艺术实践,在印度尼西亚雅加达人民独立广场为10万人演出,当地报社评论道《枪声不能维持秩序,笛声征服了10万观众》。他常到医院、矿山、农场、部队甚至深入街道里弄小区为一个人作专场演出。他始终为人民而创作,为人民而演出,其情其景感人至深。

光影流芳 · 珍贵影像集

以上为陆春龄先生不同时期经典留影(历史影像资料)

德艺双馨 · 艺术丰碑

南派笛艺宗师

开创“柔糯细腻、气韵生动”南派风格,影响深远。

经典名作传世

《鹧鸪飞》《小放牛》等入选中小学教材,垂范乐坛。

桃李满园

培养诸多笛子名家,形成中国笛艺传承体系。

文化使者

出访70余国,在金色大厅奏响中华笛韵。

经典笛韵 · 传世之作

  • 《鹧鸪飞》 – 源自湖南民间,陆老改编后成为笛乐经典,意境苍茫。
  • 《小放牛》 – 活泼明快,描绘田园童趣,笛子考级必奏曲目。
  • 《欢乐歌》 – 江南丝竹名曲,陆春龄整理编曲,喜庆祥和。
  • 《今昔》 – 情感深沉,对比新旧时代,饱含人民情怀。
陆春龄唱片封面

《陆春龄笛子艺术荟萃》专辑

媒体礼赞 · 致敬泰斗

人民日报 · 追思
“陆春龄先生一生以笛为伴,心系人民,是真正的人民艺术家,他的艺术精神永存。”
—— 2018年5月24日 文化版
央视《人物》专栏
“他用一支竹笛吹奏百年沧桑,把中国的声音传向世界,是民族音乐的奇迹。”
CCTV-10 2016年纪录片
上海文联 · 纪念专稿
“德艺双馨楷模,陆春龄为江南丝竹传承做出不可磨灭的贡献。后辈永记师恩。”
上海文学艺术界联合会官网
音乐周报 · 大师风范
“陆春龄的艺术人生映照中国民乐发展史,笛声致敬时代,致敬人民。”
2017年 名家访谈专版

“陆春龄先生的逝世,是中国民族音乐界的重大损失。斯人已逝,笛音长留。中国民族管弦乐学会将永远铭记先生为民族音乐事业作出的卓越贡献,并号召全体会员及广大民乐工作者继承先生遗志,坚守艺术初心,推动中国民族管弦乐事业继往开来、薪火相传。” —— 中国民族管弦乐学会 唁电

笛迹长存 · 艺术年轮

1921年
9月14日生于上海生于上海市,笛艺启蒙于民间。
1940年
与友人组织“中国国乐团”。
1953年
参加上海民族乐团的筹建工作,成为上海民族乐团的独奏演员。
1954年起
任教上海音乐学院,开创笛子专业教学体系。先后出访过欧,亚、非30个国家和地区。
1976年
被调上海音乐学院任教。
1986年
被授予首届上海文学艺术奖。
2002年
6月2日,应台湾琴园国乐团团长林谷珍先生之邀,在台湾成功举办“中国竹笛名家名曲音乐会系列第九场——《苍龙吟》”。
2004年
被授予民乐艺术终身贡献奖。
2008年
被评为国家级非物质文化遗产江南丝竹项目代表性传承人。
2009年
获得“第七届中国金钟奖终身成就奖”
2017年
5月29日,陆春龄笛艺90春音乐会举行,陆先生身着玫红色的长袍,吹他最喜欢的《鹧鸪飞》。
2018年
5月22日于上海逝世,举国哀悼,笛韵不朽。

薪火相传 · 永恒纪念

陆春龄笛艺研究会

多城市成立纪念组织,举办春龄杯笛箫大赛,弘扬南派笛艺。

《陆春龄全集》出版

上海音乐出版社发行曲谱及珍贵录音,系统保存大师遗产。

上音陆春龄工作室

上海音乐学院设立传承基地,延续陆派艺术文脉。